Пабло Пикассо считается одним из величайших художников XX века, о чем свидетельствуют самые разные опросы как простых людей, так и арт-критиков. Общее количество его работ толком даже никто не смог оценить — по разным данным, творческое наследие Пикассо переваливает за 20 тысяч различных произведений. Также его называют и наиболее дорогим художником в мире — ежегодно его картины продаются и покупаются на общие суммы, исчисляемые в сотнях миллионов долларов. Культовая личность, иначе и не скажешь.
Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге, городе на юге Испании. Его отец был художником, талантливым и очень настойчивым. Именно он не только привил сыну любовь к искусству, но также и научил его рисовать. Уже к 15 годам Пикассо прекрасно разбирался в живописи и обращался с кистью, а в 16 лет он уехал в Мадрид, где поступил в престижную Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо. Правда, уроки академической живописи не слишком его привлекали, и большую часть времени он посвящал изучению сокровищницы Музея Прадо — во многом тогда и сформировались его эстетические взгляды.
Начало XX века было для Пикассо тяжелым — он побывал в Париже, где познакомился с импрессионизмом, а затем вернулся в Испанию.
Из-за серьезных финансовых проблем и личной драмы (близкий друг Пикассо покончил жизнь самоубийством) художник был на пороге отчаяния и депрессии.
Он рисовал немощных людей, изгоев и бедняков, в палитре цветов отдавая предпочтение оттенкам синего — поэтому данный период его творчества и получил название «голубого». Его занимают темы скоротечности времени, непрочности человеческого существования и несправедливости, царящей в мире.
Собравшись с силами, в 1904 году он переезжает в Париж. У него по-прежнему нет денег, и он останавливается на Монмартре, в доме №13 на улице Равеньи. Новое жилище, носившее имя Бато Лавуар, было сложно назвать хорошим — оно представляло собой «дерево, жесть, грязные стекла и торчащие в разные стороны печные трубы». Однако также это место славилось и в качестве точки сбора представителей богемной публики, от художников до поэтов. Здесь Пикассо заводит множество новых знакомств, постепенно выходя из своего затянувшегося кризиса. Также он впервые по-настоящему влюбляется — в Фернанду Оливье, баснословную красотку, которая станет его музой на многие годы.
А еще он часто бывает в цирке Медрано, который находится неподалеку от его дома, и там он знакомится с акробатами и другими работниками заведения. Он искренне восхищается их талантом, увлекается новым миром с его буйством красок и эмоций. На фоне всех этих перемен меняется и творчество самого Пикассо.
«Семья акробатов»
Оттенки красок на его полотнах теплеют, голубого цвета становится все меньше, а ему на смену приходят розовый, персиковый, телесный. У Пикассо появляется целая серия полотен, посвященная цирку.
Наконец, в этот же период жизни Пикассо становится востребованным художником. Его картины покупает Амбруаз Воллара, владелец собственной галереи, а также знаменитая писательница и коллекционер Гертруда Стайн. Позже она так скажет о художнике:
Пикассо все больше и больше становился французом, потому и начался его „розовый“, или „арлекинский“, период. Потом он освободился от этого цирка и изящной французской поэзии, он освободился от них так же, как освободился от „голубого периода“, и вот тогда-то, в конце „арлекинского периода“, я и познакомилась с ним <…> Первой его картиной, которую мы купили, была „Девочка с цветочной корзиной“. Она была написана на взлете этого „арлекинского периода“ и исполнена изящества, тонкости и очарования. Потом мало-помалу его рисунок отвердевал, линия становилась жестче, колорит мощнее, что естественно, поскольку он уже был не юношей, а мужчиной.
Что надо знать о картине «Девочка на шаре»?
«Девочка на шаре» — центральное произведение «розового» периода. Пикассо не сразу подошел к работе над этой картиной. Сперва он, увлекшись работниками цирка Медрано, долго присматривался к ним. Так, например, появилась картина «Семья акробатов». Глядя на нее, можно заметить, что здесь уже есть сюжет с шаром — правда, первоначально по замыслу Пикассо на нем стояла не девочка, а мальчик. Любопытно также, что на этом полотне собраны практически все герои «акробатической» серии: здесь и женщина с ребенком, и белая лошадь (которая появляется и на картине «Мальчик, ведущий лошадь»), и старший акробат.
«Мальчик, ведущий лошадь»
Если присмотреться, многих из этих героев мы увидим и в «Девочке на шаре» — правда, они отошли на задний план. Стоит обратить внимание и на размытый фон, который свойственен всем работам этого творческого периода Пикассо. Действие сюжетов картин разворачивается в выжженной солнцем пустоши, словно бы мир обезлюдел и осиротел. Более того, герои полотен не слишком далеко ушли от фона — с точки зрения цвета, — и только черный контур, окаймляющий их фигуры, не дает им слиться с окружающим пейзажем.
«Девочка на шаре»
Центральными действующими лицами картины выступают, конечно, акробат и сама девочка. Они как бы противопоставлены друг другу: он сидит на устойчивом кубе, она — балансирует на шаре; у него крепкое и мощное тело, у нее — гибкое и невесомое; он нарисован в телесно-розовой гамме, она — в голубой; у него задумчивое выражение лица, а у нее — игривое.
К слову: некоторые исследователи творчества Пикассо считают, что фигура девушки вдохновлена работой Йоханнеса Гетца «Мальчик, балансирующий на шаре».
«Мальчик, балансирующий на шаре»
Сам Пикассо высоко ценил эту работу, однако все-таки продал ее Гертруде Стайн. У нее через несколько лет картину выкупил галерист и историк искусства Даниэль Анри Канвейлер. А он, в свою очередь, перепродал ее в 1913 году Ивану Морозову, который и привез полотно в Россию. Сегодня работу Пикассо можно увидеть в ГМИИ им. А. С. Пушкина в Отделе искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков.
