Kimono: Kyoto to Catwalk в Музее Виктории и Альберта, Лондон
29 февраля — 21 июня 2020 года
В лондонском Музее Виктории и Альберта готовится грандиозная выставка, посвященная кимоно, — самая масштабная из всех, когда-либо проходивших в Европе. Куратор Анна Джексон раскрыла тему максимально широко. Большинство предшествующих выставок фокусировались на традиции, то есть рассказывали о кимоно периода Эдо (отрезок японской истории с 1603 по 1868 год) — и всё, за исключением разве что отголосков традиции в работах Иссея Мияке и еще пары-тройки современных дизайнеров. Анна же взглянула на кимоно не только в контексте Японии, она исследовала процесс его интеграции в западную культуру, а также влияние Запада на само кимоно. Выставка Kimono: Kyoto to Catwalk охватывает 350 лет истории этого предмета одежды, убеждая зрителя, что кимоно никогда не было сугубо традиционной вещью — оно менялось вместе с модой.
Джексон поделила экспозицию на три основные части. В первой речь пойдет о том самом традиционном кимоно, о великих мастерах, старинных техниках окрашивания и прочем. Во второй рассказывается о межкультурном путешествии кимоно — об отголосках японского костюма в моде XX века и о том, как индустриализация и глобализация повлияли на традицию. Третья часть — о молодых дизайнерах, для которых кимоно и сегодня остается настоящим искусством, а также о кимоно в поп-культуре (взять хотя бы костюмы героев «Звездных войн»). Очень полезная штука для нас, живущих во времена, когда всюду ищут признаки культурной апроприации, поможет нащупать грань между вдохновением и присвоением.
Bags: inside out в Музее Виктории и Альберта, Лондон
25 апреля 2020-го — 31 января 2021 года
Еще один повод заглянуть в Музей Виктории и Альберта в следующем году. Сумку на выставке рассматривают не как утилитарный аксессуар, а как настоящий культурный феномен. Экспозиция поделена на три раздела: первый посвящен функциональности сумки, второй — статусности, третий — дизайну и производственному процессу (со взглядом в светлое высокотехнологичное будущее и отдельной секцией об экологии).
Всего покажут порядка 300 предметов из разных исторических периодов начиная с XVI века. Будут сумка Марии Стюарт, сумка Asprey — неотъемлемый атрибут образа «железной леди» Маргарет Тэтчер, знаменитые Lady Dior и Hermes Birkin, названные в честь леди Дианы и Джейн Биркин соответственно, сумки, ставшие популярными благодаря Кэрри Брэдшоу, Ким Кардашьян и другим знаменитым персонам (выдуманным и реальным), а также сумки-заявления, например шопер «I am not a plastic bag» дизайнера Ани Хиндмарч.
About Time: Fashion and Duration в Метрополитен-музее, Нью-Йорк
7 мая — 7 сентября 2020 года
Самая масштабная модная выставка года традиционно проходит в институте костюма Метрополитен-музея. В 2020 году Институту костюма стукнет 150 лет, в честь чего куратор Эндрю Болтон решил пофилософствовать. Тема звучит так — About Time: Fashion and Duration («О времени: мода и продолжительность»). Вчитавшись раз, можно решить, что нас ждет пресловутая линейная ретроспектива новой истории моды, но не все так просто. Вдохновением для экспозиции послужил фильм «Орландо» (1992), снятый режиссером Салли Портер по одноименному роману Вирджинии Вульф. Его главная героиня путешествует во времени, проживая несколько жизней параллельно. История моды со всем многообразием сосуществующих друг с другом стилей очень похожа на этот сюжет и вообще на все творчество Вульф. «Что мне нравится во взгляде Вирджинии на время, так это идея континуума, — говорит Болтон. — У него нет конкретных начала, середины и конца, это все одна большая жирная середина. Мода всегда вызывала у меня аналогичное ощущение. Мода — это настоящее».
Экспозицию из 160 предметов поделят на две части — две альтернативные временные шкалы. В первой историю моды представят традиционным хронологическим образом — ряд вещей, демонстрирующих перемены, произошедшие с 1870 по 2020 год. Для наглядности экспонаты будут исключительно черными. Во второй все сделают иначе — продемонстрируют хаотичность истории моды, наличие «временных складок» (они возникают тогда, когда мода забегает вперед или, наоборот, откатывается назад, когда одни кутюрье цитируют других, и так далее). Экспонаты здесь будут белыми. «About Time: Fashion and Duration — это переосмысление истории моды, которая фрагментирована, прерывиста и неоднородна», — резюмирует Болтон. Упрощенная шкала номер один поможет сориентироваться в хитросплетениях шкалы номер два.
Prada. Front and Back в Музее дизайна, Лондон
Откроется в сентябре 2020 года
Лондонский музей дизайна готовится чествовать Prada. В сентябре там откроется выставка Prada. Front and Back — первая крупная музейная ретроспектива, посвященная именно и исключительно этому модному дому. Без прошлого нет будущего — вокруг этой идеи построят экспозицию: проанализируют то, что было, и расскажут, что запланировано наперед.
Здесь поведают как о творческой составляющей марки, так и о технологической, но в центре внимания окажутся заслуги Миуччи Прады — как ей удалось сделать семейный бренд таким, каким он является сейчас, прогрессивным с хитовыми коллекциями из сезона в сезон. Если кратко, Миучча изменила представление людей о роскоши, она постоянно в поиске — продолжает открывать для своих клиентов новые материалы и технологии, привлекать к сотрудничеству подающих надежды художников. С ее подачи Prada стал воплощением прогрессивного бренда, который при этом чтит собственное наследие и цитирует сам себя.
Worn by the Gods. Footwear from Classical times to the modern era в Палаццо Питти, Флоренция
16 декабря 2019-го — 19 апреля 2020 года
Если в лондонском Музее Виктории и Альберта расскажут все о сумках, то во флорентийском Палаццо Питти поведают о туфлях. Предстоящая выставка Worn by the Gods. Footwear from Classical times to the modern era — это подробный экскурс в историю и символику обуви с античных времен и до наших дней. В Древней Греции, например, по толщине подошвы, цвету и декору сандалий можно было определить социальный статус их владельца.
Первая часть экспозиции посвящена далекому прошлому: основные экспонаты — вазы и прочие черепки, скульптуры и фрагменты скульптур, древние иллюстрации и прочие предметы, демонстрирующие, какую обувь тогда носили. Вторая — роли обуви из этого далекого прошлого в истории XX века. Здесь уже можно будет увидеть архивные пары Celine, Caovilla, Donna Karan, а также обувь, отметившуюся в кинематографе.
Power Mode: The Force of Fashion в музее FIT, Нью-Йорк
10 декабря 2019-го — 9 мая 2020 года
Скорее всего, вы слышали про power dressing, power suit и прочие power. Все вроде бы ясно — речь об одежде, которая каким-либо образом демонстрирует силу и могущество своего обладателя. Один вопрос — что именно делает неодушевленный предмет таким харизматичным? В связях моды и власти разбираются кураторы выставки Power Mode.
Экспозиция поделена на пять секций. Первая посвящена военной форме. Пожалуй, самый наглядный пример того, как несколько декоративных деталей (эполеты, расположение пуговиц, крой воротника — что угодно) могут превратить обыкновенный предмет в символ силы просто на уровне ассоциаций. Во второй говорится о статусной одежде. Это и старинные платья с вышивками, и соболиные шубы, и культовые сумки, и вещи с логотипами — все, что указывает на благосостояние и принадлежность к определенному классу. Третью секцию целиком отдали истории костюма. Четвертую — одежде бунтарей: рокерские кожаные брюки и косухи, гранжевые джинсы в дырках и растянутые майки, рейверский неон. А пятую — вещам, подчеркивающим сексуальность: они могут демонстрировать как доминирование, так и готовность подчиняться, или и то и другое одновременно.
Hoodie Exhibition в Het Nieuwe Instituut, Роттердам
1 декабря 2019-го — 12 апреля 2020 года
Что такое худи? Толстовка с капюшоном, придуманная когда-то для удобства спортсменов и рабочих. А еще это последний по-настоящему политизированный предмет одежды, предмет, который может спровоцировать страх, ненависть или чувство солидарности в других, предмет, надев который, можно лишиться жизни. Этот пассаж — выдержка из анонса новой выставки в роттердамском Het Nieuwe Instituut, куратором которой выступила журналист и писатель Лу Стоппард.
Худи тут фигурирует как своеобразная эмблема времени. С одной стороны, хайповый предмет гардероба, со второй — символ социального неравенства, с третьей — способ сделать заявление (вспомните худи Vetements, посылающие встречного сами знаете куда). Худи фигурирует во множестве историй: о субкультурах, о полицейском беспределе, о расизме, о моде. И все они так или иначе определяют период, в котором мы живем. Иными словами, повод посвятить этой вещи целую выставку есть, и очень веский. В экспозицию войдут худи разных десятилетий — от самых первых Champion до современных Off-White — худи знаменитостей и худи-заявления, а также художественные работы, посвященные худи.
Thierry Mugler: Couturissime в музее Кюнстхал, Роттердам
13 октября 2019-го — 8 марта 2020 года
Уходящий год можно смело назвать годом Тьерри Мюглера: Карди Би в его платье-ракушке на «Грэмми», грандиозный наряд Ким Кардашьян на Met Gala, еще несколько ретро-выходов в ее исполнении и грандиозная выставка в Монреальском музее изобразительных искусств. На радость поклонников футуризма 1980-х ретроспектива Thierry Mugler: Couturissime из далекого Монреаля приехала в куда более доступный Роттердам.
В роттердамском музее Кюнстхал показывают полторы сотни творений маэстро, созданных в период с 1977 по 2014 год, а еще многочисленные эскизы, в том числе, и сценических костюмов для звезд (Мюглер одевал и Дэвида Боуи, и Бейонсе, и Леди Гагу), архивные снимки, сделанные такими легендами, как Жан-Поль Гуд, Дэвид Лашапель и Ги Бурден, аксессуары и прочие занятные вещицы, многие из которых никогда прежде не выставлялись.
Fast Fashion. The dark side of fashion в Музее европейских культур, Берлин
27 сентября 2019-го — 2 августа 2020 года
Самая злободневная выставка на тему моды проходит в берлинском Музее европейских культур. Название говорит само за себя — Fast Fashion. The dark side of fashion. Речь пойдет о том, какой вред индустрия быстрой моды наносит и тем, кто в ней трудится, и природе. Главная цель организаторов — заставить зрителя пересмотреть свой подход к потреблению. Короче говоря, красивых картинок не будет, зато будет много пугающих фактов о том, сколько чистой воды уходит на изготовление одной пары брюк, как грязно в странах, где сосредоточено большинство производств вроде Бангладеша, в каких ужасающих условиях порой работают люди, почему футболка не может стоить, как стакан капучино, и так далее. Да, об этом всюду пишут, но одно дело — читать, и совсем другое — смотреть. Пойдет на пользу всем, кто только встал на путь осознанности и нуждается в мотивации.
Queer Looks в Музее и художественной галерее Брайтона
Идет до марта 2020 года
Не самая распиаренная, но интересная и очень личная выставка — Queer Looks в Музее и художественной галерее Брайтона. Она идет давно, и ее уже неоднократно продлевали — значит, спрос есть. Экспозиция охватывает историю ЛГБТК-моды графства Сассекс с 1960-х и до наших дней. Личная она потому, что большую часть экспонатов — предметов одежды, аксессуаров, фотографий — представители здешнего квир-сообщества предоставили сами. Манера одеваться — важная часть идентичности человека, один из ключевых способов ее продемонстрировать или, наоборот, спрятать.
