Выступление артиста вживую или под фонограмму — всегда спорный вопрос даже среди поклонников. Кого-то может даже обидеть, что любимый певец просто открывает рот у микрофона на своем же концерте. Для других важна энергетика, которую получают от выступления музыканта или группы.
Источник: pixabay
1. Идеально ровный голос
Заметьте, что в танцевальных песнях используются короткие фразы, а в лирических — длинные. Причина тому — возможность спеть композицию вживую. Если артист чередует ритмичные и протянутые песни, а его голос остается спокойным, вероятней всего он поет под фонограмму. Такой сценарий часто применяют исполнители энергичных хитов, одновременно выступая с танцевальной командой на сцене.
Но стоит отметить, что этот навык можно проработать. Достаточно быть в хорошей физической форме и регулярно развивать дыхательную систему. Многие отечественные артисты выдерживают смену жанров песен и активные движения на сцене без фонограммы.
2. Обращение к публике
Еще один интересный момент, которому стоит уделить внимание. Когда артист обращается к своим зрителям, одинаковый ли у него голос? Фонограмма подтвердится, если при одинаковой силе голоса его тембр в разговоре будет очень отличаться от звучания в песне. Такой прием часто используется на съемках ТВ-программ.
Когда артист поет на открытой площадке и посреди куплета неожиданно обращается к публике, голос должен прерваться. Даже опытный звукорежиссер не всегда предугадает такое действие певца и не сможет отключить фонограмму. Это будет подтверждением, что выступление идет вживую.
Еще небольшая подсказка реального пения — звуки дыхания, смеха, выкрикивания в микрофон.
3. Следите за звукорежиссером
Если вам посчастливилось оказаться рядом со звукорежиссером, посмотрите, как он работает. Некоторые артисты используют манипуляцию, описанную выше, когда обращаются к зрителям. Заранее записывается отдельно голос музыканта и инструментальное сопровождение. В четко оговоренном сценарии звукорежиссер будет знать, когда нужно поменять рычаги на микрофонах.
Талантливые специалисты это делают профессионально и иногда трудно понять, реальное выступление или под «фанеру». Некоторые артисты могут использовать такой прием для половины концерта, чтобы сохранить силы к следующему выступлению.
4. Один в один как на записи
Живой голос всегда будет отличаться от обработанной записи. В нем распознаются шероховатости, разная интонация, произношение слов. Если вы понимаете, что песня со сцены звучит точно также, как и на диске (или радио), значит артист выступает под фонограмму. Особенно такой промах заметен со сложными голосовыми эффектами, которые можно сделать только в компьютерной аранжировке.
5. Наличие телекамер
Это практически на 100% означает, что будет играть запись. Особенно при концерте с множеством звезд. Для живого выступления нужно настраивать инструменты под каждого артиста отдельно, а на это может уйти не один час. Да, современная техника уже позволяет давать очень качественный живой звук, но его настройка для ТВ-шоу займет много времени и сил.