Эдите Паулс-Вигнере скончалась в феврале 2025 года. В память о ней Музей декоративно-прикладного искусства и дизайна выставил в вестибюле 3-го этажа работы художницы из коллекции музея: стулья «Пейзаж I–VI» (1979, в сотрудничестве с Янисом Полякасом), гобелен «Урожай» (1972) и миниатюрные текстильные изделия из группы «Праздники I–IV» (1977). Посетители могут увидеть и другие работы автора – гобелен «Космос» (1969) и пространственные объекты «Кораллы I–IV» (1979), которые входят в постоянную экспозицию ДМДМ .
Эдите Паулс-Вигнере была одной из учениц известного латвийского художника по текстилю Рудольфа Хеймратса, и уже во время учебы ее работы были замечены и оценены на различных выставках декоративно-прикладного искусства республики. Конец 1960-х и 1970-е годы стали периодом полного расцвета таланта художника. С фанатичной страстью и удивительной работоспособностью Эдите создавала смелые крупноформатные композиции, выделявшиеся уникальным сочетанием форм, материалов и красок: «Космос» (1969), «Зелёная земля» (1970), «Вечности I–III» (1972), «Жатва» (1972), «Время сева» (1973), «Путевые заметки I–III» (1974), «Кастинг» (1975), «Рига» (1976), «Кофейная кантата I–IV» (1976), «Коррида» (1978), «Вселенная I–III» (1978) и другие.
Художница сама красила пряжу и работала на специально приспособленном для этого крупноформатном ткацком станке своего отца. Она не создавала шаблоны для своих композиций, а воплощала свои творческие идеи интуитивно, как и ее брат, композитор Раймонд Паулс, импровизирующий на фортепиано. Инструментами Эдит были ткацкие станки и разноцветные тюрбаны. Мастер обладал совершенным чувством цвета и умением сочетать самые необычные оттенки и материалы, находя для каждой темы уникальную «мелодию» цвета и фактуры.
Заведующая коллекцией Музея декоративного искусства и дизайна Велта Раудзепа подчеркивает: «Подобно тому, как Польша гордится работами Магдалены Абаканович, а Франция и США — тканями Шейлы Хикс, Латвия выделяет творчество Эдите Паулс-Вигнере как своего рода культурную достопримечательность. 70–80-е годы 20 века пространственный «принцип ансамбля», который художница убедительно использовала в своих композициях в 1990-е годы, по-прежнему актуален, как и ее образная экспрессия — всегда эмоциональная и поэтичная, решенная в активных цветах или тональных настроениях».
